Illustrationen für Marken, Produkte & Geschichten

Figuren, Bildwelten &
visuelle Identität

Meine Illustrationen bewegen sich zwischen freier Figurenentwicklung und klar definierten Markenwelten.

Sie funktionieren eigenständig – und fügen sich gleichzeitig nahtlos in bestehende Brandings, Styleguides und Lizenzsysteme ein.

Illustrationen

Für Marken, Lizenzwelten & Merch

01 Brand Illustrations & Charakterdesign

Ich entwickle oder interpretiere Figuren und Bildwelten auf Basis eines Brandings oder Styleguides – markenkonform, wiedererkennbar und konsistent.

oder

Ich zeichne neue charakterstarke Motive,

Figuren oder grafische Elemente, die eine Marke visuell tragen – vom Packaging über Kampagnen bis hin zu Merch-Artikeln.

02 Illustrationen für Lizenznehmer

Passgenaue Motive innerhalb eines klar definierten Markenrahmens –
etwa leicht veränderte Posen, neue Szenerien oder ergänzende Details.

Ideal für Lizenznehmer, die mit einer bestehenden Marke arbeiten
und dafür individuelle Illustrationen benötigen.

PORTFOLIO

03 Freie Illustration & Figurenentwicklung

Für Geschichten, Bücher und narrative Formate.

Hier geht es um das freie Entwickeln von Figuren, Bildwelten und Stimmungen – auf Basis einer Geschichte oder Idee.

Ob Kinderbuch, Editorial oder erzählerische Projekte: Ich visualisiere Charaktere und Szenen mit Raum für Atmosphäre, Emotion und Eigenständigkeit.

Infos zum Workflow

Von der ersten Idee über Entwürfe und Feedbackrunden bis hin zu finalen Illustrationen – inklusive klarer Abstimmung zu Stil, Anwendung, Nutzungsrechten, Kosten und Timing.

Jedes Projekt startet mit einer kurzen Abstimmung zum Einsatzkontext:
Marke, Zielgruppe, Stilvorgaben und Verwendungszweck.

Auf dieser Basis entwickle ich Illustrationen, die sich nahtlos in bestehende Markenwelten einfügen – oder aber neue Figuren, die klar definiert und weiterverwendbar sind.
In der Regel sind 1–2 Feedbackrunden eingeplant.

Durch klare Stilvorgaben, Referenzen und ein sauberes Briefing vermeiden wir unnötige Schleifen – besonders wichtig bei markengebundenen Illustrationen.
Ich arbeite immer auf Basis klarer Markenvorgaben – Styleguides, visuelle Regeln und definierte Charakterwelten sind dabei der Ausgangspunkt.

Durch meine Arbeit als Creative Director mit Freigabe-Verantwortung weiß ich, worauf es bei markenkonformen Illustrationen ankommt:
Konsistenz, Wiedererkennbarkeit und Umsetzbarkeit über verschiedene Anwendungen hinweg.

Gerade im Lizenz- und Markenkontext denke ich Illustrationen immer freigabe- und anschlussfähig – damit sie nicht nur gestalterisch überzeugen, sondern auch im bestehenden System funktionieren.
Illustrationen entstehen immer mit dem Einsatz im Blick, z. B.:

Verpackung & Produktdesign

Merch (Textil, Print, POS)

Marketing & Kampagnen

Social Media & digitale Anwendungen

Präsentationen & Key Visuals

So funktionieren sie nicht nur ästhetisch, sondern auch praktisch.
Die Nutzungsrechte werden klar und projektbezogen geregelt – abhängig von:

Einsatzbereich

Medium

Laufzeit

Lizenzkontext

Gerade bei Marken und Lizenznehmern ist mir eine saubere, transparente Rechteklärung besonders wichtig.
Ich arbeite mit klar definierten Leistungskategorien, die sich am tatsächlichen Aufwand orientieren. Eine einfache Figurenanpassung ist etwas anderes als eine komplexe Szene oder eine neu entwickelte Bildwelt – und genau so wird es auch kalkuliert.

Für viele wiederkehrende Anwendungsfälle gibt es bei mir einen festen Preiskatalog, der nachvollziehbar abbildet, wie aufwendig eine Illustration ist.
So weißt du von Anfang an, womit du rechnen kannst.

Alternativ – oder bei sehr offenen Aufgabenstellungen – rechne ich auf Stundenbasis ab.

Ich arbeite transparent und fair: eine versteckten Faktoren, keine nachträglichen Aufschläge,

kein intransparentes Buyout-Rechenmodell.

Der Preis richtet sich nach dem kreativen Aufwand und dem vereinbarten Nutzungsrahmen – klar, verständlich und vorab abgestimmt.
Illustrationsprojekte sind sehr unterschiedlich – deshalb gibt es hier keine Pauschalantwort.

Eine kleine Figurenanpassung oder Motivvariation kann oft kurzfristig umgesetzt werden.

Ein umfangreicheres Projekt wie eine neue Bildwelt, mehrere Szenen oder ein Buchprojekt benötigt entsprechend mehr Zeit.

Der Zeitrahmen hängt u. a. ab von:

Umfang und Detailgrad der Illustration

Anzahl der Motive oder Seiten

Abstimmungs- und Freigabeprozessen

Dringlichkeit und gewünschtem Liefertermin

Nach einer kurzen Abstimmung kann ich den Aufwand und den realistischen Zeitrahmen sehr gut einschätzen und verlässlich kommunizieren.